制片人需補“項目管理”課

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維特根斯坦說，語言的邊界就是你世界的邊界。 
　　語言分野的人們巴別塔式的溝通困境實實在在地存在。當張堅庭用他慣用的“故事敘事”幽默地闡述一個市場營銷策略的EMBA案例時，臺下的諸多管理界“精英”無疑受到了巨大的沖撞：“原來管理原理可以以這樣的語言講述！” 
　　作為香港最早了解內(nèi)地的導演，張堅庭是香港少有的70年代就知道“多快好省”的人。90年代初，反映香港人眼中大陸人的《表姐，你好嘢》系列非常成功，形成了典型的張堅庭式幽默。近年來他在內(nèi)地發(fā)展，在不同語系不同文化中熟稔地游走。10年不拍電影后，去年的一部《合約情人》依舊讓人看到他把握時代元素的能力。 
　　他有自己的電影制作公司，卻感嘆難以找到好的電影制作隊伍，尤其是制片人。在他看來，電影產(chǎn)業(yè)中20%是創(chuàng)作，80%是管理，拍一部電影即是一個制片人的“項目管理”的過程。制片人就是項目經(jīng)理。 
　　成龍曾經(jīng)感慨過在香港拍片方式與好萊塢的不同，最主要的是片場內(nèi)工作方法的不同。在好萊塢拍片現(xiàn)場，以追求個性、崇尚自由的美國人卻一切都按定義好的流程、工作進度表來執(zhí)行，一絲不茍，精確之至。 
　　某次，他帶外景組一起外出選擇外景地，要拍一個在樓頂之間跳來跳去的場景。導演要求先作幾組試跳，美方人員要求成龍先作好試跳的全套準備，通過一系列準備后明日再做正式拍攝。成龍自詡功夫了得，哪里耐得住久等，待美方人員一離開就不加任何保護爬上了樓頂，當天就完成了所有試跳工作。第二天，美方人員帶著書面的試跳方案和全套的安全設施到場，在他們的“威逼”之下，成龍只好帶著護具，把昨天已經(jīng)完成的工作又作了一遍。在工作完成后收拾現(xiàn)場時，成龍看到有一個比較重的道具尚沒有人去搬，剛召集兩人準備動手。美方又有人跳出來“阻撓”，理由是根據(jù)方案，此物須由某某專業(yè)人士才能處理。 
　　諸如此類的事情很多，盡管片子的拍攝和市場回報都還不錯，但此片的整個過程令成龍十分郁悶。后一部片子內(nèi)容與前一部相似，不過拍攝地點改在了香港，成家班終于可以按自已的習慣流程來操作了。但結(jié)果，“20多個參與拍片的弟兄受傷。一大幫弟兄，附近醫(yī)院里都住滿了”。 
　　工作方法的背后，是中西方管理思維的差異，是運營模式的成熟與否。好萊塢完整的工業(yè)生產(chǎn)體系對制片管理要求極其復雜，要求制片人每個星期都要出財務報表，包括未來這個星期怎么花錢等等。到目前為止，中國能符合標準的恐怕沒有幾個。 
　　導演李安在《十年一覺電影夢》中總結(jié)，不管是在大陸還是在臺灣，導演是皇帝，而制片這個角色是沒有的。中國只有劇務，這個劇務就是解決各種雜事。而現(xiàn)在有了制片人概念，在中國基本上又指的就是投資人。但是在西方，電影的執(zhí)行制片人是一個很重要的角色，一部電影獲最佳影片時之所以是制片人去領獎，不光因為他是出錢的或者拉來錢的，而是他對影片制作上的全面參與管理。 
　　影視產(chǎn)業(yè)作為內(nèi)容產(chǎn)業(yè)，或許“項目管理”的說法可能為眾多追求絕對藝術的人所不認同，這并非簡單地給電影電視套上熱門的“管理學”緊箍咒。從投資、成本、收益各個角度加以衡量，貫穿在創(chuàng)意、劇本、制片、發(fā)行各個階段，精準地市場定位、熟悉觀眾（某種程度上就是“消費者”）的需求、明確的時間管理、成本控制。這都需要制片人的整體把握與局部發(fā)力。
　　很多影人最艷羨李安的是他有個跟他合作十多年的制片和編劇伙伴——詹姆斯•沙姆斯（James Schamus）。詹姆斯是個典型紐約猶太文化人兼生意人，在哥倫比亞大學兼職教非主流電影課，同時也和人一起開制作公司。作為美國文化圈內(nèi)人，他本人能為為李安的劇本針對美國觀眾的口味做調(diào)整和把關。紐約猶太人的生意頭腦又能為李安搞定各種關系，上至電影公司高層，下到片場技術人員，或者社會上的種種關系。
　　他這種有文化又懂商業(yè)管理的制片人角色，在中國電影業(yè)里特別缺少。不少學者認為，雖然中國目前出現(xiàn)了一些如張偉平、華誼兄弟太合影視公司的王中軍等優(yōu)秀制片人才，總的來說這方面的人才缺乏仍是電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展的瓶頸，特別是了解電影特點，懂市場、會經(jīng)營的制片管理人才。在國內(nèi)目前影視劇行業(yè)制播分離的體制下，從過去體制下脫胎出來的制片人不懂經(jīng)營和市場化運作，從別的商業(yè)領域轉(zhuǎn)型過來的制片人，又不懂影視劇藝術、創(chuàng)作。
　　張堅庭認為，影視專業(yè)沒有管理學的課程是不完整的。國內(nèi)大學近年來持續(xù)的“影視”專業(yè)熱造就了一些對藝術略知一二，卻志在做導演做制片人的學生。這兩年，有的大學推出了文化產(chǎn)業(yè)管理（影視制片方向、文藝經(jīng)紀人方向）專業(yè)，但不少學生進入這個專業(yè)后覺得摸不著頭腦，沒有統(tǒng)一的教材，缺少對口的教師，他們不知道“文化產(chǎn)業(yè)管理”到底該學些什么，并且文化產(chǎn)業(yè)管理專業(yè)被歸屬于管理學、歷史學、文學、經(jīng)濟學、傳播學等不同的學科領域，十分混亂。
　　用4年時間，培養(yǎng)出懂藝術又掌握經(jīng)營管理等多方面知識、掌握文化產(chǎn)業(yè)的經(jīng)營特點和運作規(guī)律的人才未免不太現(xiàn)實。而真正有過這些資源與經(jīng)歷的人群則意識到，需要好好補上管理這一課。
　　以張堅庭為例，他擔任班長的香港科技大學IEMBA課程為期15個月，涉及全球資本市場及投資銀行運作、商業(yè)洽談、供應鏈管理等。與電影行業(yè)不同的“語系語境”給了他更多的思考。這些年里，他重返好萊塢學習別人的制度、技術，拉成龍和英皇一起拍純好萊塢班底的《飛龍再生》，并在美國實景拍攝《情迷曼哈頓》。據(jù)了解，在港科大的IEMBA課堂上，還出現(xiàn)過華夏電視傳播公司總經(jīng)理胡惠民以及劉德華經(jīng)紀人的身影。
　　彼得•杜拉克說：“管理者的責任就是要對得起自己所支配的資源。”也許這句話對制片人同樣適用?？荚嚧缶庉嬚?